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Manos Faltaits parle de sa peinture

Les positions de Manos Faltaits sur sa peinture. Extrait de son œuvre, “Essais d’art-Ma peinture et moi”.

La peinture descriptive contre la peinture créative 

Quelle est l’importance et la puissance de la peinture?
La peinture descriptive/ narrative, rarement, émeut.
Il joue le rôle de la photographie. Mais n’est pas de l'art.
L'art réside dans la création des images nouvelles et des thématiques inexistantes.
L'artiste ne voit pas et ne copie pas quelque chose spécifique.
La peinture descriptive possède le plus grand capital dans le monde entier, en termes de temps, de quantité, et peut-être qualitativement, à travers les siècles. Dans cette catégorie appartiennent tous les fidèles illustrations en  un sens absolu ou en grande partie. Je les appelle images, pas des créations.
Cella est, on peut dire une, fait à la main,  photographie.
Ce qu’on admire dans ces œuvres, est la capacité technique et artistique de l'artiste à donner une image fidèle, mais en réalité, ce n’est pas une création originale.
Dans cette catégorie appartiennent: Portraits, paysages, natures mortes et autres illustrations.
Le peintre essaie d’illustrer fidèlement ce qu'il voit, et si le réussi, il est considéré un bon peintre.
Ce sujet m'a problématisé depuis j’étais enfant.
Absolument pas, la peinture descriptive ne me provoque pas aucune émotion particulière.
Bien sûr, la plupart des artistes tentent, consciemment ou inconsciemment, de mettre son propre âme et caractère dans leur peinture échappant involontairement ou volontairement de la copie stricte et exacte.

vasilias

Se soulèvent des questions, bien sûr : Si et à quelle degré se permit la variation et la modification de la personne physique ou de l'objet qui représente l’œuvre? De ma part, j’ai cherché les extensions potentielles dans les ensembles et dans certaines parties des thématiques que j’ai créé. D’abord, pendant la décennie 1980- 1990, les extensions et modifications et mon désintéressement à l'image authentique du sujet représenté, principalement des personnes je l'ai fait, étaient environ les yeux.
Yeux grands, surdimensionnés, énormes. Irréels de toute façon. Il n’y a pas yeux comme ça dans la nature. Pourtant, ces sont les bases qui ont été le fondement de la création de ma peinture “psychocratique” (“psychorasi”).
Étudiant la question, constamment, je découvrais le déterminisme caché qui existe entre l'expression des formes et des tailles, dans les ensembles et les intégrales d'un projet. En tout cas, ma peinture n'a jamais été caractérisé naturaliste, ou une copie de l'objet représenté. Il avait suscité à cette époque, des vives discussions parallèlement à  l'acceptation et l'admiration qu’ont étaient évidentes.
Il n’y avait pas des critiques négatifs et mauvaises -le contraire- et il m’avait fait une grande impression.
Certainement, la compréhension directe et l'acceptation de ma création je les dois, probablement, à la route qui les artistes célèbres de la peinture moderne ont ouvert. Les gens sont habitués à voir des œuvres non-conventionnels et sans l'objectif de créer une représentation fidèle.
Η πιστότητα της απόδοσης κατά την αντιγραφή, δεν είναι στην εποχή μας η κυρίαρχη αρετή, όπως συνέβαινε παλιότερα. La fidélité de la reproduction, actuellement, n’est pas la vertu dominante, comme autrefois.
L'élément principal de mes œuvres était l'émotion intense suscitée par les personnes peintes.

Une douzaine des personnes qui ont visité mon atelier à Athènes, dans la Galerie-Forum où j’ai fais une exposition en Novembre 1985 et au musée en Skyros, avaient éclaté en larmes et quelquefois ont présentés des phénomènes de l’hystérie véritable. Ces œuvres provoquaient émotions qui étaient si fortes.
Jusqu'à aujourd'hui, c’est difficile de classer mes œuvres dans une école particulière, même pour les historiens de l’art. Ils voient, bien sûr, certains éléments et similitudes subtiles avec d'autres peintres, comme: El Greco, Picasso, Modigliani. Ils me disent et insistent, constamment que, en tout cas, je n’ai copié rien et ma peinture est absolument originale et liée avec moi. Un visiteur de l'exposition rétrospective que nous avons organisé au musée en Août, a déclaré: «À tout moment, peu importe combien d’années ont passé, n’importe pas où je serai, je vais reconnaître vos peintures». Des références similaires sont réalisées constamment et en conséquence.


Toutes les discussions et les pensées que je fais, existent parce que j’essaie localiser, avant que les autres, qui sont les caractéristiques de ma peinture.

 

Ma peinture et moi

  1. Quand on dessine, on crée comme un dieu.

  2. Je cherche à trouver l'âme de l'homme.

  3. Le visage est, dans la réalité, un masque. Un masque qui cache notre véritable identité.

  4. Aucun visage-masque n’est pas vrai.

  5. Je voulais découvrir la souffrance humaine en marchant jusqu'à la fin.
    On apprend, vraiment, seulement quand on s’identifie et vivre.

  6. Comment je diffère des autres peintres?

  7. Les sculptures anciennes se caractérisent de modération.

  8. Je n’ai pas besoin des normes. Je donne ma propre réalité.

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  1. De toute façon, je vois les choses d’une autre perspective.

  2. J’étude les couleurs en observant la nature.

  3. Qui m'a enseigné les couleurs?

  4. En mon intérieur s’errent l'agitation, l'anxiété et la douleur pour la malice de la nature.

  5. Il n’existe pas seulement un dieu, le dieu du bien. Il co-existe avec le mauvais, puissant “Ariman”, qui gouverne le mal et des ravages.
    Comment, alors, peut-il existe un seul Dieu? Dans ce cas, avec nos remerciements nous aurions chargé des malédictions pour le mal qui règne dans l'univers.

  6. Je sentais que je dois aller jusqu'à découvrir la profondeur de la création de l'univers primordial.

  7. Finalement, j’ai découvert qu'il n'y a pas un Dieu, seulement.

  8. Je trouvais Ahriman et Orgouz se battre, sans arrêt, pour la domination du monde entier.

  9. Je ne pouvais pas voir seulement la joie parler avec moi. Dans tous se cache la douleur.

  10. La tragédie d'être sage.

  11. Il y a d’innombrables choses à apprendre.

  12. Il n'est pas nécessaire de terminer vos œuvres.
    Ça suffit tu as ouvert des routes nouvelles. Ceci est ton destin.

  13. Je pourrais peindre sans fin.

kastro

  1. La déformation est une autre dimension de la réalité.

  2. Sans la capacité de voir ce qui se trouve au-delà, tu as une fausse connaissance et loin de la vérité.

  3. Souvent viennent les petits, avec passion, pour dévorer les grands.

  4. Peu importe combien de temps je continue chercher l'âme des choses, je ne vais jamais atteindre à la fin.

  5. Toutefois, mes propres formes représentent la vérité.

  6. Il ya toujours le problème de nommage pertinente d’œuvre.

  7. Les histoires de Manoui-Pam et Victoria ont leurs propres illustrations.

  8. Ainsi, je peux créer le monde depuis le début grâce à la peinture. Il est souvent de penser. J’en pense souvent.

  9. Une lithographie accrochée dans le sénile de Manu Atapa avec mes deux amis, Pam et Victor, montre l'énorme puissance de la peinture dans plusieurs dimensions.

  10. Il y avait plusieurs peintures qui excitent mon imagination et ont influencé ma pensée.

  11. J’ai beaucoup d'expériences de la puissance et de l'influence des images sur les personnes. En particulier aux enfants.

  12. La peinture, comme les rêves, montre une réalité différente.

  13. Les icônes et les fresques de nos églises anciennes, ont un profond impact sur mon style et caractère.

  14. Nombreux sont ceux qui ont peur de mes œuvres. Ceci montre comment les gens évitent la vérité.

  15. Quand m’interrogent qui sont mes professeurs, je dis: Nombreux sont ceux qui m’ont enseigné quelque chose. Mais, le plus grand maître est moi-même.

 

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  1. Le corps nu de l'homme a de révéler des nombreux secrets. Chaque membre représente un monde entier. Les parties du corps qui provoquent mon admiration je les appelle ‘fétiches’.
  2. J’ai passé, rapidement, d'une phase de ma recherche à l'autre.
    Je dépêchais de découvrir les aspects des connaissances qu’ignoré.

  3. J’ai noté que le grand danger pour chaque artiste, est d’être tiré par dessin ordinaire, la représentation fidèle de la réalité.

  4. Mais je vois d'autres dimensions aux lignes, volumes, expressions et formes. Et je peins ces.

  5. Quand je ne peux pas voir delà de la mesure normale, puis je déchire mon œuvre ou le laisse seul dans le fichier, pour étudier ce phénomène quand je veux.

  6. Plusieurs de mes amis disent: Tu donnes à ton dessin ton âme et ta pensée. C’est, certainement, vrai. Il ya des situations que je les décris mieux en peignant.

  7. Les grands peintres ont fait des œuvres en réalisant des ordres spécifiques. Par conséquent, ils ne pourraient jamais dépasser les limites. Ce qui se passe quand le peintre est complètement libre de tout impératif et de la nécessité.

  8. Voilà pourquoi l'étude des œuvres de grands peintres qu’il y a dans les galeries de Rome, Florence, Venise, Paris, Madrid, Londres, Athènes, n’ont pas me causé d’émotion. Quelque chose de subtil, ne laisse pas a passé à travers de ces œuvres l'aura, l'esprit, qu’avec tant de passion je désirais. Et ils étaient des peintres excellents, mais, peu de peintures correspondent à mon idéal pour la peinture.

  9. L’ichnographie, la représentation fidèle d'un thème parfaitement dessiné, capture l'aura et l'esprit du projet. Il ne laisse pas à se répandre sa secrète bioénergie, au-delà des limites spécifiées par ses cadres. Et cela est un autre chapitre.

  10. En raison de la faiblesse ou de l'ignorance, même aux œuvres des plus grands peintres, manque l'aura. Par conséquent, l’illustrent avec un auréole qu’existe a la tête de Dieu, du Christ et tous les autres esprits saints. Mais, pour moi l’auréole est l'aura, la lumière qui se disperse un saint ou une autre personne toute-puissante.

  11. Mais, je vois clairement la nécessité des grands artistes d'aller encore plus loin, pour découvrir d'autres aspects de l'âme de ses personnalités.

  12. La composition présente une histoire. Mais, affaiblit la personne que je veux payer.


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  1. Les couleurs ne sont jamais aussi intenses et absolues, comme les illustrent nombreux des peintres. Une couleur confond avec les autres et il ya partout une diffusion mystérieuse.

  2. Le sens du tragique dans l'œuvre de Raphaël, «L'expulsion d'Héliodore», ne me convainc pas complètement. C’est un masque de théâtre, pas le tragique, comme je l'illustre à mes œuvres.

  3. La tête du "Christ transformé" est considérée comme "la plus haute expression de l'art de Raphaël", à son dernière œuvre qui a resté non terminé. Ses étudiants ont voulu accrocher la «Transformation» au-dessus du lit de l'artiste moribond, afin que chacun verrait le corps mort et l’œuvre si vivant, sentir la douleur profonde de l’âme»(1). Comme j’observe cette personne, ne me donne pas cette impression.

  4. En étudiant soigneusement, les peintures de la création mondiale, je réalise l'unicité des forms de ma peinture durant la période 1981- 1990. Je dois, par conséquent, étudier et analyser plus ces expressions qui continuent à impressionner ceux qui viennent en contact avec mes créations.

  5. Les dessins simples sont souvent plus importants que les projets finis. Et seulement quelques lignes peuvent être une œuvre d'art unique.

  6. L'homme est toujours unique. Et les joies et la tristesse de chaque personne peuvent être importantes.

  7. J’ai observé la joie et la tristesse dans d'innombrables visages et je peux comprendre leur impact dans tous les cas.

  8. Seulement ceux qui ont une âme et conscience universelle faire l'expérience de la joie et la tristesse sans mesure.

  9. Je cherche toujours pour trouver ma propre vérité.

  10. Les femmes nues révèlent un mystère. C’est une puissance qui émet leurs corps nus.

  11. Nombreux de mes projets ne disposent pas une histoire.
    Je ne sais pas si c’est un atout ou un défaut. Je laisse ouverte la question.

  12. Les souffrants Jésus et Prométhée sont entre des sujets les plus aimés pour les peintres grandes. C’était moi qui a dessiné l’homme souffrant, sans identité.
    Donc, ceux qui ont souffert énormément, se connaissent sois-mêmes dans mes œuvres et la douleur qui apparaît les bouleverse. C’est leur.

  13. Le particulière arrête mon imagination. Est considéré par beaucoup de gens comme une vertu, pourtant je préfère que mes œuvres voyagent la pensée de ceux qui les aiment. Tous vagabondent à l'infini.

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  1. J’ai mon propre réalisme. Non seulement ce que je vois et entends vraiment. Ces que je pense, mes visions et imaginations, exigent d’être créés.

  2. Je ne demandais jamais obtenir de la richesse ou la gloire par mes créations.
    C’étaient mes œuvres qui ont enrichi et glorifié mon âme assoiffée.

  3. Que personne pourrait faire moi tellement excité, afin que je le fais un symbole ?

  4. L'idéal existe seulement dans mon imagination.

  5. Grâce à la peinture je surmonte l’impossible.

  6. Peu importe combien on apprend, l'inconnu est infiniment plus grande.

  7. Un de mes amis anciens quand a vu mon travail, dit que un grand nombre des artistes contemporaines, doivent rompre leurs pinceaux. Je ne me plais pas à se vanter. Mais il est vrai que je vous ai dit.

  8. J’observe mes œuvres infinis et je suis préoccupé, si sont inférieurs ou supérieurs en comparaison de ceux terminés. Vraiment, je ne vois aucune raison pour cette discrimination.

  9. Je peux voir la côté ridicule des événements et des gens. Mais, je ne ris jamais avec leur ridicule. En profondeur, même la chose la plus ridicule est tragique.
  10. Il n’y a pas de la joie? Il n’y a pas le bonheur? J’ai vécu pendant des années dans cette dimension. Peut-être quelque temps je peux donner cette réalité par la peinture.

  11. Voilà un thème à peindre. Le rire.

    Le sourire de la Joconde, fait partie de cette catégorie des thèmes.

  12. Il existe un problème de détermination des personnes parce qu’ils représentent des variés états psychologiques et n’ont pas des nomes.
    Mais, comment appeler chacun? Comment mes amis puissent s'y référer s’ils n’ont pas un titre ou nom?

  13. Ce qui définit mes œuvres est définitivement l’excès. Qu'est-ce que ce signifie? Cela veut dire qu’ils sont très différents de ce que nous appelons réel et réaliste. Dans mes œuvres règne l’imagination qui est ma propre réalité.

  14. Les esquisses ont la puissance de la victoire. Ils ont une puissance primitive.
    L’évolution vient en deuxième position avec la logique au rôle dominant.

  15. Quelquefois je peins automatiquement.
    Je ne pense pas en avant qui sera mon sujet. C’est l’instinct qui me guide.

Manos Faltaits

Viglatoria de Palaiopyrgos-Skyros
Lunedi 1 Νovembre 2004

 

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